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SELECTION DE CD
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Nous avons selectionné pour vous des enregistrements de Cd de qualité qui vous permettront de révéler votre installation.
Classique
Wolfgang Amadeus Mozart - Ludwig van Beethoven  e Quintette KV 452 fut donné en première audition en avril 1784, lors d’un concert présentant également un nouveau concerto pour piano et rien moins que trois symphonies du même Mozart. Dans une correspondance, l'auteur explique que ce quintette – qui est une œuvre de grande maturité – est la meilleure chose qu’il ait jamais composée de sa vie ! Il faut avouer que le concert fut un immense succès, de sorte que le compositeur (également au piano ce jour là) était aussi exténué de sa performance que le public était ravi d’y avoir assisté. Beethoven, lui, prit certainement le Quintette de Mozart comme modèle pour le sien propre, composé en 1797, six ans après la disparition du génie de Salzbourg : même formation instrumentale, même tonalité, même architecture et certains motifs sont singulièrement ressemblants… La principale différence réside dans l’usage du piano, qui est plus concertant chez le modèle alors que Beethoven le place sur un même pied d’égalité que les quatre autres musiciens. Superbe hommage d’un grand génie à un autre.)
Supraphon Aux manettes, le Trio Smetana – pas l’ancien et original fondé en1930, mais l’ensemble qui a repris en 1991 le flambeau du nom par letruchement de Jan Palenicek, le fils du pianiste original et fondateurdu trio : Joseph Palenicek ; un des beaux trios de notre époque, sansaucun doute possible.
Gustav Mahler
Jazz
LEBOCAL
Ernie Oddoom, chant et saxophone ténor & soprano 
Jazz-Blues Dave Brubeck
On The Alamo
Louis Armstrong Introduction by Fred Robbins - Cornet shop suey - Our monday date - Dear old southland - Big butter and egg man - Tiger rag - Struttin' with some barbecue - Sweethearts on parade - Saint louis blues - Pennies from heaven - On the sunnyside of the street - I can't give you anything but love - Back o' town blues - Ain't misbehehavín - Rockin' chair - Muskrat ramble - Save it, pretty mama - Saint james infirmary - Royal garden blues - Do you know what it means - To miss new orleans - Jack armstrong blues
Louis Amstrong, trompette
Louis Amrstrong Louis Armstrong, trompette - Trummy Young, trombone, chant - Edmond Hall, clarinette - Billy Kyle, piano - Arvell Shaw, basse - Barrett Deems, batterie - Velma Middleton, chant
Musique du monde
Lounès Matoub CD1
CD2
 Motion Trio Accordéons
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près son titanesque Trio en fa mineur, op. 65,un chef-d’œuvre de grande maturité (1881) présenté ici en secondepartie, Dvorak ne pouvait pas réellement se remettre au format du trioavec piano sans modifier radicalement son approche, au risque de ne paspouvoir se dépasser. Il le fit avec brio en explosant la forme : ainsiest né le Trio avec piano « Dumky », six mouvements courts,d’errance fantasque, d’essence quasi-symphonique et d’une architectureradicalement nouvelle. Il ne s’agit en rien d’une suite à l’ancienne,ni d’un monstre en mille mouvements, mais d’une sorte de génialefantaisie tournée autour du rythme et des accents mélodiques de laDumka, une ballade populaire intimement slave.
aderna, Scherchen, Rosbaud, Bour : voilà quatre chefs qui eurent une influence capitale sur le développement de la musique de leur temps. Dans le cas du compositeur italien (naturalisé allemand) Bruno Maderna, ce sont Nono, Berio, Donatoni et tant d’autres compositeurs italiens qui lui doivent une bonne part de leur renommée, car il fut un pionnier de la musique de son époque, en tant que compositeur, pédagogue et mentor. Mais en tant que chef, Maderna avait un autre amour : Mahler, dont il dirigea souvent les symphonies au cours de sa bien trop courte vie (1920-1973), et qu’il savait « décortiquer » comme peu d’autres. 
Un album enrichi de fusion, de collectages et d’influences. Une traduction musicale actuelle, jeu de contraste, d’opposition et de mariage des contraires. Les nouvelles compositions de 6 membres du collectif donnent carte blanche à la voix. Cette dernière mélange trois esthétiques actuelles : l’électro, la fusion et le jazz. Des cellules hybrides, extraits improvisés - comme une série de clichés, d’instantanés - servent de ponts, de transitions vers de nouveaux titres. Le collectif a invité des artistes issus d’une autre esthétique pour ce nouveau projet; Benjamin Prieur et Julien Larochelle du groupe «N. F. O.», issus de la scène "Métal", la chanteuse lyrique Patricia Lhéritier et le bassiste Christophe Chambet qui a édité samplers et boucles électro.
n 1947, Louis Armstrong s’est fait un nom : maître du swing, enchaînantconcerts et programmes radios (il fut l’un des premiers en tant queNoir). A cette époque, il demeure une personnalité établie. Laconcurrence avec des ensembles comme celui de Benny Goodman, ou destrompettistes comme Roy Eldridge ou Harry James l’ont poussé àl’excellence. C’est ainsi qu’il s’est épanoui dans une forme de bigband dans les années 30. Au lendemain de la guerre, en période derécession, Armstrong développe un combo à taille plus humaine, iciprésent. On aimait Armstrong en tant que trompettiste, mais aussi showmanet amuseur. Cela s’entend sur ce disque qui prend parfois les accentsd’une farce irrésistible. Durant les années 30 et 40, le jazz gagne seslettres de noblesse avec le swing et une presse qui s’emballe (dontDown Beat et Esquire). Le noir et blanc s’impose sur scène…Pour cette année 1947, Armstrong fait quatre apparitions sur scène,dont celle-ci. Autant dire que son année de passation entre big band et combo est cruciale. Car Armstrong est un entertainerautant qu’un musicien qui accorde de plus en plus d’importance à lavoix… Au printemps 1947, le big band d’Armstrong n’existeofficiellement plus. Mai 1947 ouvre donc une nouvelle ère pour letrompettiste, puisque l’on sent qu’il se dirige de plus en plus versune carrière de crooner (écoutez-le ici sur Pennies From Heaven…).Au final, l’ambassadeur Satchmo est au meilleur de sa forme, avec unpublic à l’unisson. Attention, le son, enregistrement « historique »oblige, est un peu « étouffé » dans les dynamiques. 
e son vivant Lounès Matoub était déjà l’une des très grandes figures de la chanson Kabyle , admiré par des millions de personnes. Né le 24 janvier en Kabylie , il a été assassiné le 25 juin 1998 , victime d’un guet-apens et d’un probable complot politique. Avec plus de vingt albums sortis durant ses vingt ans de carrière, Lounes Matoub était une grande voix de la Kabylie , une région de l’Algérie qui a su donner au pays une Chanson comme Oran lui a offert le Raï , deux symboles de la résistance a l’intégrisme et aux jeux pervers de la politique d’Etat . Militant actif du mouvement culturel Berbère et figure de proue du « Printemps Berbère » qui enflamma Tizi Ouzou en avril 1980 , Lounes Matoub était un défenseur intransigeant de la culture Tamazight (berbère). Enlevé en septembre 1994 par les maquisards islamistes , il avait été libéré après avoir du jurer qu’il ne chanterait plus jamais . En janvier Lounes Matoub , barbe de rebelle , chemise blanche , leur répondait en s’offrant le luxe de deux concerts a guichet fermés au Zénith de Paris devant plus de 7000 personnes venues la comme pour assister à une grande fête de famille ; Il reparti 4 mois plus tard chanter en en Kabylie.Ainsi était celui que l’on nommait le Rebelle : bravache et généreux ,incarnant la dignité et les aspirations a la démocratie du peuple Tamazight . 
e trio inventif polonais a été créé en 1996 et a, avec succès changé l’image de son instrument fétiche : l’accordéon. Sur leur album Play Station, les trois musiciens de Cracow concentre leurs efforts sur la récupération de son électro. Composé par Janusz Wojtarowicz, Play Station oscille entre musique minimaliste jazz et disco polonais. Bruits, effets et percussions sont joué avec un Pigini, la Rolls Royce des accordéons. 
